Originální japonská umělecká díla
Stránka Originály představuje kurátorsky sestavený výběr originálních uměleckých děl, tedy autentických prací vzniklých jako jedinečné originály, nikoli jako reprodukce. Zaměřujeme se především na japonské umění, jehož tradice spojuje technickou dokonalost, hlubokou symboliku a kultivovaný vztah k přírodě i řemeslu.
Originální díla nabízená v této sekci jsou určena sběratelům, znalcům i zájemcům o výtvarné umění, kteří hledají skutečné, historicky ukotvené práce s jasným původem a kontextem. Nabídka se v čase proměňuje – jednotlivá díla se objevují pouze výjimečně a po jejich prodeji mohou zůstat na webu zachována jako součást dokumentace sbírky a historie realizovaných prodejů.
Originální japonské dřevořezy a dřevoryty ukiyo-e
Základ nabídky v této sekci tvoří originální japonské dřevořezy a dřevoryty stylu ukiyo-e, vzniklé především v období Edo a Meidži. Pojmy „dřevořez“ a „dřevoryt“ zde používáme v jejich odborném významu: nejde o řezbu do dřeva, ale o techniku rytí do dřevěné matrice, z níž byl následně ručně tištěn obraz na papír.
Japonský dřevořez ukiyo-e je výsledkem spolupráce několika profesí – malíře návrhu, mistra rytce a tiskaře – a patří k nejvýznamnějším projevům japonského výtvarného umění. Každý originální list nese znaky ruční práce, dobového stylu i konkrétního autorského rukopisu a představuje samostatný, sběratelsky hodnotný artefakt.
Rozsah a budoucí rozšíření sbírky originálů
Stránka Originály je koncipována jako dlouhodobý rozcestník pro originální práce na papíře. Vedle japonských dřevořezů a dřevorytů ukiyo-e může být v budoucnu rozšířena také o další typy originálních děl, například historické kartografické listy nebo jiné výjimečné práce vzniklé tradičními grafickými technikami. Rozšiřování nabídky probíhá postupně a vždy v souladu s kurátorským zaměřením ateliéru.
Aktuálně dostupné originály
Taki Katei – originální japonské dřevořezy
Taki Katei (滝 和亭, 1830–1901) patřil k nejvýznamnějším japonským malířům druhé poloviny 19. století a ve své době byl považován za jednoho z nejžádanějších a nejdražších umělců v Japonsku. Proslavil se především delikátními malbami ptáků a rostlin (kachō-ga), v nichž spojil mimořádně jemné pozorování přírody s kultivovanou malířskou technikou vycházející z čínské literátské tradice i japonské estetiky období Edo.
Kateiho tvorba se vyznačuje lehkostí, vyváženou kompozicí a smyslem pro sezónní atmosféru. Jeho obrazy nepůsobí monumentálně, ale spíše intimně a meditativně; důraz klade na harmonii tvaru, rytmus linií a jemnou práci s barvou a prázdným prostorem. Právě tato zdrženlivá elegance mu zajistila mimořádné uznání mezi sběrateli, aristokracií i oficiálními kruhy v období Meidži, kdy se japonské umění nacházelo v procesu zásadních kulturních proměn.
Vrchol Kateiho kariéry přišel v roce 1893, kdy byl jmenován oficiálním malířem císařského paláce (Teishitsu gigei-in). Toto prestižní postavení potvrzuje jeho výjimečné postavení v tehdejší umělecké hierarchii a svědčí o tom, že jeho tvorba byla vnímána jako reprezentativní výraz japonské kultury na nejvyšší úrovni.
Po Kateiho smrti v roce 1901 však jeho dílo postupně upadlo v zapomnění. Proměna vkusu, nástup moderních směrů a dlouhodobý nezájem o malíře spjaté s tradicí způsobil, že byl po většinu 20. století opomíjen. Teprve vydání rozsáhlé monografie Rosiny Buckland Painting Nature for the Nation: Taki Katei and the Challenges to Sinophile Culture in Meiji Japan (Leiden: Brill, 2013) znovu upozornilo na význam Kateiho tvorby a přineslo nový pohled na jeho roli v dějinách japonského umění.
Dnes je Taki Katei znovu oceňován jako mistr subtilní malby přírody, jehož dílo vyniká krásou, jednoduchostí a lehkostí projevu. Jeho obrazy představují tiché, soustředěné svědectví o vztahu člověka k přírodnímu světu v době hlubokých společenských a kulturních změn.
