Popis
Taki Katei – Ibišek
Japonský dřevořez: originál
Název: Ibišek
Tisk: dřevořez
Datace: 1894, éra Meiji (Meidži 27)
Formát: jeden list, 325 x 425 mm
Materiál: japonský ruční papír
Stav: C (A, B, C, D). Odprodej ze soukromé sbírky. Na lícové straně viditelný obtisk proužku japonského papíru, který z rubové strany zpevňuje střed.
Originální dřevořez je na japonském ručním papíru. Barvy jsou ostré a jasné, perfektní soutisk barev.
Země původu: Japonsko.
Popis: tento originální japonský dřevořez z roku 1894 zobrazuje kvetoucí rostlinu s velkými, otevřenými květy a štíhlými listy, zachycenou v lehké, vzdušné kompozici rozprostřené přes dvoulist alba. Motiv je soustředěn do středu plochy, zatímco okolní prázdný papír vytváří klidný rámec, který umožňuje vyniknout jemné kresbě stonků, listů i květů. Barevnost je střídmá a harmonická, založená na kombinaci tlumených zelených tónů a světlých, téměř průsvitných okvětních lístků s drobnými červenými akcenty v jejich středu.
Na tisk okvětních lístků použil tiskař náročnou techniku lavírování barev (bokashi), při níž byla tisková barva na dřevěném štočku postupně rozmývána. Díky tomuto postupu vzniká jemná gradace tónů v ploše květů, která jim dodává měkkost a přirozený objem bez potřeby výrazné kontury. Barevné přechody působí plynule a organicky, což svědčí o mimořádně precizní spolupráci autora a soudobého tiskaře. Plastický účinek tisku je místy podpořen jemným protlačením papíru, které zvýrazňuje strukturu kresby.
Na levé části listu je umístěna červená pečeť autora, zatímco kaligrafický nápis je omezen na jednoduchou signaturu 和亭 (Katei). Absence poetického textu přesouvá pozornost výhradně k samotnému motivu a jeho malířskému zpracování. Dílo nepůsobí jako botanická ilustrace, ale jako citlivá studie tvaru, barvy a světla, v níž se květ stává nositelem klidné, neokázalé estetiky typické pro album Tansei Ippan.
© Atelier Manufactura
Taki Katei
Taki Katei (滝 和亭, 1830–1901) patřil k nejvýznamnějším japonským malířům druhé poloviny 19. století a ve své době byl považován za jednoho z nejžádanějších a nejdražších umělců v Japonsku. Proslavil se především delikátními malbami ptáků a rostlin (kachō-ga), v nichž spojil mimořádně jemné pozorování přírody s kultivovanou malířskou technikou vycházející z čínské literátské tradice i japonské estetiky období Edo.
Kateiho tvorba se vyznačuje lehkostí, vyváženou kompozicí a smyslem pro sezónní atmosféru. Jeho obrazy nepůsobí monumentálně, ale spíše intimně a meditativně; důraz klade na harmonii tvaru, rytmus linií a jemnou práci s barvou a prázdným prostorem. Právě tato zdrženlivá elegance mu zajistila mimořádné uznání mezi sběrateli, aristokracií i oficiálními kruhy v období Meidži, kdy se japonské umění nacházelo v procesu zásadních kulturních proměn.
Vrchol Kateiho kariéry přišel v roce 1893, kdy byl jmenován oficiálním malířem císařského paláce (Teishitsu gigei-in). Toto prestižní postavení potvrzuje jeho výjimečné postavení v tehdejší umělecké hierarchii a svědčí o tom, že jeho tvorba byla vnímána jako reprezentativní výraz japonské kultury na nejvyšší úrovni.
Po Kateiho smrti v roce 1901 však jeho dílo postupně upadlo v zapomnění. Proměna vkusu, nástup moderních směrů a dlouhodobý nezájem o malíře spjaté s tradicí způsobil, že byl po většinu 20. století opomíjen. Teprve vydání rozsáhlé monografie Rosiny Buckland Nature for the Nation: Taki Katei and the Challenges to Sinophile Culture in Meiji Japan (Leiden: Brill, 2013) znovu upozornilo na význam Kateiho tvorby a přineslo nový pohled na jeho roli v dějinách japonského umění.
Dnes je Taki Katei znovu oceňován jako mistr subtilní malby přírody, jehož dílo vyniká krásou, jednoduchostí a lehkostí projevu. Jeho obrazy představují tiché, soustředěné svědectví o vztahu člověka k přírodnímu světu v době hlubokých společenských a kulturních změn.
