Popis
Taki Katei – Umeboshi v misce
Japonský dřevořez: originál.
Název: …
Tisk: dřevořez.
Datace: 1894 (1. vydání).
Formát: jeden list, 325 x 225 mm.
Materiál: japonský ruční papír.
Stav: B- (A, B, C, D). Odprodej ze soukromé sbírky. Nabízený dřevořez byl součástí 1. vydání leporela Tansei Ippan (Úvod do malby) z roku 1894. V papíru jsou drobné vrypy. Dřevořez je ze zadní strany podlepený proužkem restaurátorského japonského papíru.
Země původu: Japonsko.
Popis: Umeboshi v misce je originální japonský dřevořez z roku 1894, zachycující nakládané švestky ume uložené v jednoduché keramické misce, kde jednotlivé tvary a tóny vytvářejí vizuální kontrast mezi plnými a prázdnými plochami papíru. Tento list byl součástí prvního vydání leporela Tansei Ippan (Úvod do malby) a představuje citlivé ztvárnění každodenního motivu v estetice dřevořezu období Meidži.
Na tisk švestek ume použil tiskař náročnou techniku rozmývání tiskové barvy na štočku tzv. lavírování (bokashi), kterým docílil postupnou gradaci odstínů červené a zelené barvy. Tento postup umožňuje vytvořit hloubku a jemné přechody, které zdůrazňují tvar i texturu ovoce a mísy. Technika lavírování dodává celému listu výrazný rytmus a plastickou kvalitu, která je charakteristická pro precizní práci soudobého tiskaře.
V prostoru listu kontrast tmavších a světlejších odstínů červené a šedé vytváří harmonii, jež podtrhuje rytmus tvarů švestek a jejich vzájemné uspořádání v míse. Dílo nepůsobí jako pouhý popis předmětu, ale jako estetické ztvárnění materiálnosti a jednoduché radosti každodenního života zachycené s precizní dovedností.
© Atelier Manufactura
Taki Katei
Taki Katei (滝 和亭, 1830–1901) patřel k nejvýznamnějším japonským malířům druhé poloviny 19. století a ve své době byl považován za jednoho z nejžádanějších a nejdražších umělců v Japonsku. Proslavil se především delikátními malbami ptáků a rostlin (kachō-ga), v nichž spojil mimořádně jemné pozorování přírody s kultivovanou malířskou technikou vycházející z čínské literátské tradice i japonské estetiky období Edo.
Kateiho tvorba se vyznačuje lehkostí, vyváženou kompozicí a smyslem pro sezónní atmosféru. Jeho obrazy nepůsobí monumentálně, ale spíše intimně a meditativně; důraz klade na harmonii tvaru, rytmus linií a jemnou práci s barvou a prázdným prostorem. Právě tato zdrženlivá elegance mu zajistila mimořádné uznání mezi sběrateli, aristokracií i oficiálními kruhy v období Meidži, kdy se japonské umění nacházelo v procesu zásadních kulturních proměn.
Vrchol Kateiho kariéry přišel v roce 1893, kdy byl jmenován oficiálním malířem císařského paláce (Teishitsu gigei-in). Toto prestižní postavení potvrzuje jeho výjimečné postavení v tehdejší umělecké hierarchii a svědčí o tom, že jeho tvorba byla vnímána jako reprezentativní výraz japonské kultury na nejvyšší úrovni.
Po Kateiho smrti v roce 1901 však jeho dílo postupně upadlo v zapomnění. Proměna vkusu, nástup moderních směrů a dlouhodobý nezájem o malíře spjaté s tradicí způsobil, že byl po většinu 20. století opomíjen. Teprve vydání rozsáhlé monografie Rosiny Buckland Nature for the Nation: Taki Katei and the Challenges to Sinophile Culture in Meiji Japan (Leiden: Brill, 2013) znovu upozornilo na význam Kateiho tvorby a přineslo nový pohled na jeho roli v dějinách japonského umění.
Dnes je Taki Katei znovu oceňován jako mistr subtilní malby přírody, jehož dílo vyniká krásou, jednoduchostí a lehkostí projevu. Jeho obrazy představují tiché, soustředěné svědectví o vztahu člověka k přírodnímu světu v době hlubokých společenských a kulturních změn.
