Popis
Kitagawa Utamaro – Hodina hada
Autor: Kitagawa, Utamaro, (喜多川 歌麿) 1753? – 1806.
Datace díla: 1794 – 1795.
Technika díla: dřevořez barevný.
Nakladatel: Cutaja Džúzaburó.
Materiál díla: papír.
Rozměr díla: 37,1 x 23,8 cm.
Popis: barevný dřevořez „Hodina hada“ patří k vrcholným dílům Kitagawy Utamara z poloviny 90. let 18. století a je součástí slavné série Seirō jūni toki (Dvanáct hodin v zelených domech). Tento cyklus zobrazuje každodenní život kurtizán v licencované zábavní čtvrti Jošiwara prostřednictvím tradičního japonského dělení dne na dvanáct dvouhodinových úseků, pojmenovaných podle znamení čínského zvířetníku. Hodina hada odpovídala času mezi polednem a druhou hodinou odpolední, tedy okamžiku probouzení a pomalého návratu k dennímu rytmu, typickému pro svět japonských dřevorytů ukiyo-e.
Kompozice zachycuje intimní scénu po koupeli: stojící kurtizána si lehce osušuje obličej, zatímco klečící komorná jí nabízí šálek čaje. Poodhalené ňadro a uvolněné noční kimono podtrhují soukromý charakter okamžiku, který by byl pro běžného návštěvníka Jošiwary jinak nepřístupný. Utamaro zde mistrně pracuje s jemnou erotikou, jež není prvoplánová, ale vychází z nenápadného gesta, postoje těla a klidné atmosféry probouzejícího se dne.
Obě postavy jsou oděny do lehkých kimon s velkorysými vzory, jejichž barvy dnes působí tlumeně a lomeně, což odpovídá jak původní estetice díla, tak přirozenému stárnutí pigmentů. Vertikální formát ōban zdůrazňuje rozdíl v postojích obou žen – vzpřímenou eleganci kurtizány a pokorný, pečující pohyb komorné. Jemná kresba obličejů, protáhlé proporce a klidné výrazy patří k nejvyzrálejším projevům Utamarova stylu z tohoto období.
List „Hodina hada“ je výjimečný svou schopností spojit přesně definovaný časový úsek s náladou a psychologií postav. V rámci série Seirō jūni toki představuje jeden z nejcitlivějších obrazů každodenního života kurtizán a právem je považován za jeden z nejkrásnějších příkladů tradice ukiyo-e, „obrazů prchavého světa“, v nichž se pomíjivost času prolíná s tichou elegancí lidské existence.
Text: © Atelier Manufactura
Zdroj obrázku: © Národní galerie Praha
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿, 1753?–1806) patří k nejvýznamnějším představitelům japonského dřevořezu období Edo a je považován za klíčovou osobnost žánru bijinga, tedy zobrazení krásných žen. Působil převážně v Edu (dnešní Tokio) a jeho tvorba dosáhla vrcholu v poslední třetině 18. století, kdy se stal jedním z nejvyhledávanějších a nejvlivnějších autorů ukiyo-e.
Utamaro se proslavil především inovativním pojetím ženského portrétu. Na rozdíl od svých předchůdců se nesoustředil pouze na idealizovaný typ krásy, ale na jemné rozdíly v mimice, gestech a psychologickém výrazu jednotlivých postav. Jeho ženy nepůsobí anonymně – často vyzařují osobní náladu, vnitřní klid, melancholii či soustředění, čímž Utamaro zásadně proměnil vnímání ženské figury v rámci žánru bijinga a posunul jej směrem k intimnímu, téměř portrétnímu pojetí.
Charakteristickým znakem jeho tvorby jsou protáhlé proporce postav, jemně modelované obličeje s úzkýma očima a subtilní linií úst, stejně jako citlivá práce s dekorativními vzory kimon a harmonicky tlumenou barevností. Utamaro často využíval vertikální formát ōban a techniku vícebarevného tisku nishiki-e, kterou dokázal obohatit o mimořádnou jemnost přechodů a detailů. Tematicky se soustředil na každodenní život žen – domácí činnosti, chvíle odpočinku, přípravy na slavnosti i nenápadné okamžiky soukromí.
Vedle jednotlivých listů vytvářel také rozsáhlé tematické cykly věnované ročním dobám, měsícům, ženským povahám či poezii. Jeho dílo je dnes zastoupeno v nejvýznamnějších světových sbírkách japonského umění. Rozsáhlý soubor Utamarových tisků uchovává například The Metropolitan Museum of Art v New Yorku, jehož online katalog umožňuje detailní studium jednotlivých listů. Významnou kolekci spravuje rovněž British Museum v Londýně, které patří k nejdůležitějším evropským centrům výzkumu ukiyo-e. Další zásadní pramen představuje digitální katalog Bibliothèque nationale de France, kde jsou Utamarovy práce dostupné v kontextu širší sbírky japonských dřevořezů.
Utamarovo dílo zásadně ovlivnilo podobu ukiyo-e na přelomu 18. a 19. století a dodnes je považováno za vrchol jemné, lyrické linie japonského dřevořezu, v níž se spojuje technická virtuozita s hlubokým porozuměním lidské psychice.
Japonské pojmy
Bijin-ga (美人画)
„Obrazy krásných žen“ – zobrazení kurtizán, gejš a ideálu ženské krásy.
Zdůrazňují eleganci, módu, účesy a jemnou psychologii postav.
Bokashi (ぼかし)
Technika plynulého přechodu barev bez ostrých hran.
Používá se pro oblohu, vodu nebo atmosférické efekty.
Diptych
Dvojlist tvořící jednu obrazovou kompozici.
Častý u dramatických výjevů a hereckých portrétů.
Fūkei-ga (風景画)
Krajinné dřevořezy zobrazující přírodu, města a cestovní trasy.
Žánr proslavený mistry jako Hiroshige a Hokusai.
Hangi (版木)
Dřevěná tisková matrice, do níž je vyřezán obraz.
Každá barva vyžaduje samostatný hangi.
Karazuri (空摺)
Slepotisk – tisk bez barvy vytvářející reliéf na papíře.
Často využíván u luxusních tisků a surimono.
Kabuki (歌舞伎)
Tradiční japonské divadlo s výrazným hereckým projevem a stylizovanými kostýmy.
Kabuki herci patřili k nejoblíbenějším námětům ukiyo-e.
Kachō-ga (花鳥画)
Žánr zobrazující květiny a ptáky, často se symbolickým významem.
Oblíbený zejména v pozdním ukiyo-e a moderním dřevořezu.
Kento (見当)
Registrační značky vyřezané do matrice pro přesné sesazení barev.
Zajišťují správné překrytí jednotlivých tiskových bloků.
Meisho-e (名所絵)
Zobrazení slavných míst Japonska – chrámů, mostů a krajin.
Často spojeno s cestováním a sezónními motivy.
Nishiki-e (錦絵)
Vícebarevný japonský dřevořez tištěný z několika matric, z nichž každá nese jednu barvu.
Technika umožnila bohatou barevnost a detail typický pro vrcholné ukiyo-e.
Ōban (大判)
Standardní formát dřevořezu o velikosti přibližně 25 × 38 cm.
Používal se zejména pro portréty herců, kurtizán a krajiny.
Ōban nishiki-e
Barevný dřevořez provedený technikou nishiki-e ve formátu ōban.
Nejrozšířenější typ klasického japonského dřevořezu.
Sumizuri-e (墨摺絵)
Jednobarevné tisky provedené pouze černou tuší.
Předchůdce vícebarevných nishiki-e.
Surimono (摺物)
Luxusní, soukromě vydávané dřevořezy pro úzký okruh znalců.
Vyznačují se jemným tiskem, slepotiskem a drahými pigmenty.
Triptych
Kompozice složená ze tří samostatných tisků tvořících jeden obraz.
Používala se pro bitvy, slavnosti a rozsáhlé dějové scény.
Ukiyo (浮世)
„Prchavý svět“ městské zábavy, divadel a požitků období Edo.
Filozofický základ, z něhož ukiyo-e vyrůstá.
Ukiyo-e (浮世絵)
„Obrazy prchavého světa“ – japonské dřevořezy období Edo a Meidži zobrazující krásné ženy, herce kabuki, krajiny a každodenní život.
Ukiyo-e formovalo vizuální kulturu Japonska a zásadně ovlivnilo evropské umění 19. století.
Washi (和紙)
Tradiční japonský ruční papír vyráběný z vláken moruše.
Vyznačuje se pevností, pružností a dlouhou životností.
Yakusha-e (役者絵)
Dřevořezy zobrazující herce kabuki v jejich slavných rolích.
Fungovaly jako divadelní portréty a vizuální propaganda herců.
